ARTIST STATEMENT

Die Matrix der Wahrnehmung – Malerei zwischen Illusion und Realität

Meine Malerei erkundet das Spannungsfeld von Illusion und Realität. Durch Transparenzen und Farbüberlagerung offenbare ich die Flüchtigkeit von Erscheinungen und mache sichtbar, was sonst verborgen bleibt. Ich unterscheide dabei zwischen der „Realität“ als Konstruktion unseres Bewusstseins und der Realität als nondualer Tatsache, die von den Erscheinungen unabhängig ist.

Durchscheinende Figuren – zwischen Barock und Manga – oszillieren zwischen Präsenz und Auflösung. Die Werke erinnern an Benutzeroberflächen oder Spieloberflächen – sie sind visuell instabil, ähnlich wie sich wandelnde Interfaces. Ich male die „Matrix“ im Moment ihrer Auflösung.

Ich dekonstruiere historische Selbstdarstellungen, indem ich barocke Repräsentationsideale als fragile Echos heutiger digitaler Inszenierungen lese. Die perfekte Oberfläche war schon immer brüchig: Barocke Krisen spiegeln sich heute in digitaler Selbstoptimierung wider. Instagram-Filter ersetzen Puderperücken, Feed-Ästhetik tritt an die Stelle von Prunkgemälden. Menschen erscheinen als medial bearbeitete Hüllen – visuell greifbar, aber substanzlos.

Meine Arbeit nutzt bewusst Cuteness: Pastellfarbene Barock- und Kawaii-Figuren verweisen auf gesellschaftliche Stereotype, hinterfragen durch ihre auf die Spitze getriebene Künstlichkeit die Grenze zwischen Menschlichem und Posthumanem, und bieten gerade in ihrer reinen Oberflächlichkeit das Potenzial Erscheinungen als das zu erkennen, was sie sind – flüchtige Konstruktionen.

In Zeiten von künstlicher Intelligenz und algorithmischen Identitäten fordert meine Kunst dazu auf, scheinbar stabile Kategorien zu hinterfragen, eigene Wahrnehmungsmuster zu reflektieren und der nondualen Realität gewahr zu werden, in der alle Erscheinungen auftauchen.